Leuchtkraft

Das Zentrum für internationale Lichtkunst (ZfIL) in Unna feiert sein 20-jähriges Jubiläum! Seit seiner Gründung im Jahre 2001 wird die 3.000 m² große Fläche des ehemaligen Kellers der Lindenbrauerei regelmäßig mit internationaler Lichtkunst bespielt. Inzwischen teilt sich die Ausstellungsfläche des Museums in eine hochkarätige Dauerausstellung mit eigener Sammlung und Räume für Wechselausstellungen.

Weltweit ist das ZfIL das erste und einzige Museum, das sich ausschließlich auf die Präsentation von Lichtkunst konzentriert. Von Beginn an werden wegweisende, internationale Beiträge der Lichtkunst versammelt und immersive Ausstellungswelten geschaffen. Anlässlich des Jubiläums verspricht Direktor John Jaspers eine besonders spektakuläre Ausstellung, die den Besuchern die „Faszination Licht“ nicht nur rein visuell nahebringt, sondern alle Sinne berührt.

Olivier Ratsi: Frame Perspective. LED, Holz, Software, 8 Audio-Kanäle. 30 x 2,4 x 30m, Hersteller: Crossed Lab. © Olivier Ratsi

Die Stadt Unna wird außerdem am Jubiläumswochenende auch selbst erleuchtet. Der Licht-Parcours „Dutch (De)Light“ lädt zu einer Entdeckungsreise durch die Innenstadt ein, auf der Suche nach Lichtkunst. Angelegt als abendlicher Stadtspaziergang führt der Licht-Parcours zu zehn verschiedenen Orten in Unnas Innenstadt. Die Kunstwerke überraschen den Besucher an unerwarteten Ecken der Stadt, wie kleinen Gassen und Unterführungen. Mithilfe einer exklusiven Licht-Parcours-Stadtkarte kann der Besucher die Kunstwerke eigenständig erkunden. Kuratiert von den niederländischen Gastkuratoren Loes Diephuis und John Prop, zeigen zehn niederländische Künstler und Künstlerinnen ihre Arbeiten: u. a. Nicky Assmann, Tamar Frank, Femke Schaap, Joris Strijbos, Philip Vermeulen sowie Peter Vink. Die Erkundung des Licht-Parcours „Dutch (De)Light“ ist kostenlos und an den drei Abenden des Jubiläumswochenendes, 29. bis 31. Oktober 2021, 19 – 23 Uhr, möglich.

Adela Andea: Primordial Garden. Flex-Neon, CCF Licht, Plexiglas, Schaumstoff. Ausstellungsansicht, Art Palm Beach, Palm Beach, FL, USA, 2014. © Adela Andea

Drei raumgreifende Lichtkunst-Installationen erobern das Museum und erschaffen unterschiedlichste Erlebnisräume. Alle drei Arbeiten eint, dass sie jeweils den Raum grundlegend verwandeln. So können die Besucher beim Durchschreiten der Lichtwelten sinnliche Erfahrungen machen, die sie Zeit und Ort vergessen lässt. 

Adela Andea: Inner Sanctum. Flex-Neon, Stahl, Plexiglas, Schaumstoff. Ausstellungsansicht, The Site Gallery, Houston, TX, USA, 2016. © Adela Andea

Die Künstlerin Adela Andea (US) ist bekannt für ihre ungewöhnlichen, technoiden Leuchtskulpturen. Mit der Installation „Chaos Incarnate“ kreiert Andea sechs Wochen lang vor Ort einen Raum voller psychedelisch bunter Leuchtkörper. Sie bilden unregelmäßige und mäandernde Strukturen, die sich über die alten Steinwände und den Boden ergießen, sich unablässig kreuzen und verwirren. Der Besucher, in den Bann gezogen vom schrill leuchtenden Lichtchaos, wird sich der ausstrahlenden Energie von „Chaos Incarnate“ nur schwer entziehen können.

Adela Andea: Lux Lumens and Candelas. LED-Licht, Plexiglas, Fresnel-Linsen. Ausstellungsansicht, Women and Their Work, Austin, TX, USA, 2014. © Adela Andea

Auch die Installation „Spectrum (Frame Version)“ von Olivier Ratsi (FR) spielt mit dem gesamten Farbspektrum des Regenbogens und konfrontiert den Besucher mit einer Reihe von 20 LED-Rahmen, die mit mathematischer Präzision hintereinander positioniert im Raum zu schweben scheinen. Die Farbe jedes Rahmens ändert sich langsam von Magenta zu Violett. Pulsierend in einem auf und ab, vergleichbar mit dem menschlichen Atem oder dem Wellenschlag am Strand, nähert sich die Lichtkomposition dem Betrachter. Eine Klangkulisse verstärkt die Sinneserfahrung und Interaktion. Kontinuierlich verschieben sich die räumlichen Perspektiven.

Olivier Ratsi: Spectrum. Computer, LED, Holz 212 x 256 x 180 cm. Ortsspezifische Installation. Hersteller: Crossed Lab. © Olivier Ratsi

Das dritte Highlight der Ausstellung ist die audiovisuelle Gemeinschaftsarbeit „Plane Scape“ der vier Künstler Wolf Bittner (DE), Lyndsey Housden (UK), Yoko Seyama (JP) und Jeroen Uyttendaele (BE). Besonders ist, dass die Installation bereits zum 10-jährigen Jubiläum des Museums ausgestellt wurde. Das einmalige Gemeinschaftsprojekt der vier Künstler begeisterte die Besucher nachhaltig und so sah Jaspers den Anlass dieses spektakuläre Werk nochmals nach Unna zu holen. „Plane Scape“ ist ein begehbarer Wald aus tausenden weißen Gummibändern, der aus vertikalen Linien ein labyrinthisches Raster formt. Auf die Bänder werden Bilder einer sich bewegenden, abstrakten Landschaft projiziert, die von einer Sechs-Kanal-Ton-Komposition begleitet werden. Die Umgebung ändert sich stetig und der Betrachter verliert allmählich die Orientierung inmitten der Licht- und Soundströme.

Plane Scape: Plane Scape, 2012. Foto: Frank Vinken. © Plane Scape

FASZINATION LICHT
31. Oktober 2021 – 24. April 2022
Zeitfensterticktes und Führungen online buchbar unter lichtkunst-unna.de
NACHT DER LICHTKUNST
30. Oktober 2021
Kurzführungen in der Ausstellung ab 18 Uhr, Infos und Tickets unter hellweg-ein-lichtweg.de
DUTCH (DE)LIGHT
29. – 31. Oktober 2021, 19 – 23 Uhr
Licht-Parcours durch Unna, kostenfreie Teilnahme

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